fr http://www.guitarplug.com Magazine en ligne pour les musiciens (clavier, guitare, basse, batterie, DJ...) et ingénieurs du son (home studio, MAO, sono). News, vidéos, MP3, tests, tutoriels, astuces, avis d'utilisateurs, comparateur de prix, petites annonces et forums. 2000-2008 GuitarPlug http://www.guitarplug.com/xtras/news_sur_site.php Sun, 23 Nov 2008 00:06:45 +0100 http://www.guitarplug.com/img/logo_rss_guitarplug.png http://www.guitarplug.com Magazine en ligne pour les musiciens (clavier, guitare, basse, batterie, DJ...) et ingénieurs du son (home studio, MAO, sono). News, vidéos, MP3, tests, tutoriels, astuces, avis d'utilisateurs, comparateur de prix, petites annonces et forums. Wed, 19 Nov 2008 00:00:00 +0100 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,134,interview__sixun.html Ils ne sont pas nombreux les groupes qui ont au compteur 25 ans de carrière. Encore moins des groupes de six membres qui sont restés pratiquement les mêmes au long de ces années. C'est le cas de Sixun, groupe mythique de jazz-fusion, qui a vu passer plusieurs percussionnistes, mais a conservé le cinq majeur de ses débuts. Palabre, leur dernier album, vient de sortir chez Harmunia Mundi. Une heure avant le premier concert de ce nouvel album, Alain Deboissat (Saxophoniste), Jean-Pierre Como (pianiste) et Michel Alibo (bassiste) ont bien voulu livrer leurs sentiments sur le live, la perception d'un nouvel album et la vie de groupe. Alain DEBIOSSAT AudioFanzine : Qu'est-ce que ça vous fait de réattaquer le live après un travail sur un album ? Alain DEBIOSSAT : C'est la bonne question, là. Tu as assisté un peu à la répétition... Ce n’est pas tout simple. Maintenant, il faut essayer de faire remonter à la surface ce qu'on a joué en répétition pour arriver à l'interpréter sur scène. Quand on est en répet, on se regarde. Sur scène, tu regardes le public, c'est différent. Et puis il y a plus de son, des fréquences qui sont là, qu'on n'a pas prévu... Des fois, des petits trous de mémoire qui arrivent. AF : Donc en fait, vous n'êtes pas si à l'aise que ça. Alain DEBIOSSAT : C'est l'apocalypse, tu veux dire. C'est un moment chaud parce que là, il va falloir passer à l'acte. AF : C'est drôle, parce que vous avez 25 ans d'existence et malgré tout le background que vous avez, vous vous retrouvez presque comme des mômes qui font leur premier concert. Alain DEBIOSSAT : oui, c'est un peu ça. Jean-Pierre COMO : Il y a toujours la pression, je trouve. Je ne sais pas pourquoi. Alain DEBIOSSAT : C'est lié au nouveau travail. Il faut qu'on joue de nouveaux morceaux, de nouvelles chansons, de la nouvelle musique. À chaque fois qu'on doit jouer de la nouvelle musique sur scène... (Siffle) Parce que la nouvelle musique, il faut la faire passer sur le disque, mais après, il faut la faire passer sur scène. Jean-Pierre COMO Jean-Pierre COMO : C'est toujours difficile les premiers concerts. À chaque fois que tu fais un disque, il y a le travail en studio, avec un important travail de création. En plus, là, on n'a pas vraiment répété parce que c'est un groupe difficile à répéter. On répète, bien sûr, mais souvent on joue à deux, à trois, à quatre... des fois ensemble, mais peu . Donc là on a fait des trucs en live, dans le studio. Mais des fois il y en avait un ou deux qui n'étaient pas là, alors on a fait les overdubs. Le disque sonne parce qu'on a fait un vrai travail, mais c'est un travail avec filet. Mais après, une fois que le disque est fait, qu'il sort, tu as un certain relâchement. Enfin, pour moi en tout cas. Je ne suis plus dans mon travail, mais dans le plaisir. Je profite d'écouter le disque, mais de manière extérieure. Je peux apprécier le travail qu'on a fait ensemble. Et donc quand tu fais les premiers concerts après un disque, t'es obligé de te remettre réellement dans la musique. Mais pas en écoutant relax, mais de la recréer, de lui redonner un sens. Dans le disque, ça sonne bien, tu as des arrangements de cuivre, énormément d'invités, mais là, on se retrouve un peu nus et il faut qu'on retrouve un son ensemble, qu'on retrouve des repères. En plus, tu as le son du disque dans la tête, mais quand tu le joues, c'est plus pareil. T'as plus tout le gros son de l'armada de studio. Et il faut s'y faire et dépasser ça pour s'amuser. Alain DEBIOSSAT : Moi tant que j'ai pas trouvé le son sur un nouveau répertoire, je ne peux pas jouer le morceau, je n'arrive pas à le comprendre quand on le joue. Il faut d'abord que je trouve le son. Ça passe par là. Alors, c'est un peu difficile, ça fait un peu mal : on est obligé de se battre un peu sur scène, de gueuler contre les copains qui sont trop forts... et qui à ce moment-là sont plus des copains, d'ailleurs. Plus du tout du tout des copains. Jean-Pierre COMO : (montrant un autre membre du groupe) tu vois, lui c'est pareil. Il prend des vitamines C parce qu'il sait que ce soir, il va en falloir (rires). Tu as vu tout à l'heure, j'ai eu un coup de pompe. J'étais allongé là et je me disais « cool, on va jouer ce soir. Cool on va jouer demain. » Et en même temps «Putain ! Il va falloir remettre ça demain » alors qu'on n'a même pas commencé à jouer. Je flippe, quoi ! Tue, 11 Nov 2008 00:00:00 +0100 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,133,comprendre_la_reverbe_partie_1.html Lorsque dans le “monde réel” nous entendons des sons, ils évoluent au sein d'un environnement acoustique. Par exemple, supposons que vous soyez en train de jouer de la guitare dans votre salon. Vous n'entendez pas uniquement le son de la guitare, car cette dernière génère des ondes sonores qui se réfléchissent sur les murs, le plafond et le sol. Certaines de ces ondes reviennent à vos oreilles avec un retard induit par leur trajet, ce qui les décale temporellement par rapport à celles directement issues de la guitare. Fri, 07 Nov 2008 00:00:00 +0100 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,132,de_letirement_et_de_la_hauteur_partie_1.html Ça y est, on s’est lancé : un gros round-up comme on les aime ! Voici le premier de nos comparatifs logiciels, consacré au time-stretching et au pitch-shifting (en bon français : à l’expansion/compression temporelle et à la modification de la hauteur). En lice, 26 applications Mac et PC, des gros séquenceurs aux petites applications, du plug-in à l’éditeur audio. Wed, 05 Nov 2008 00:00:00 +0100 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,131,faire_ses_premiers_concerts__le_set_ii.html Pour commencer cette deuxième partie sur les sets, on peut se poser une première question : faut-il un set ou plusieurs ? Cela dépend beaucoup de l'endroit où vous allez jouer et de la durée du concert. Si vous faites une scène ouverte à la fête de la musique, une première partie, que votre concert s'inscrit dans un ensemble de spectacles, prévoyez un unique set. Vérifiez bien le temps dont vous disposez auprès de l'organisateur et n'hésitez pas à vous chronométrer en répétition. Nous allons d'ailleurs ajouter à notre tableau une colonne avec la durée approximative des morceaux. N'oubliez pas de compter le temps entre les morceaux pour les éventuels changements d'instruments, mais aussi pour parler un peu avec le public. Mais sachez que, à moins d'avoir un métronome ou des séquences sur lesquelles vous pourrez vous caler, il y a de très fortes chances pour que vous jouiez plus vite sur scène qu'en répétition à cause de l'énergie de la scène et probablement du trac. Si vous jouez dans un bar/pub, prévoyez de préférence plusieurs sets. En effet, la durée de concert est souvent très longue en bar (par exemple 21h30 à 0h30 ce qui fait quand même 3 heures). D'une part, vous n'avez probablement pas un répertoire assez long. D'autre part, il est bon de faire des pauses. Elles vont vous permettre de souffler un peu pour reprendre des forces, de boire un coup, voire de prendre un peu l'air. Le public aussi appréciera ces pauses. Elles lui offrent un peu de calme (relatif), leur permettent de discuter un peu avec les potes, de commander à boire... et de discuter avec vous (un des grands plaisirs des concerts en bars, quand on ne se fait pas alpaguer par un fâcheux imbibé). Si vous devez jouer pendant 3 heures, prévoyez 3 sets de 40-45 min avec des pauses de 15-20 min entre chaque. Si vous n'avez pas assez de morceaux, vous pourrez rejouer le 1er set en 3e position, voire même jouer trois fois le même set (mais ça, c'est un peu limite). En effet, il faut savoir que la plupart des gens ne passent pas toute leur soirée dans un même bar et que le public du troisième set sera probablement différent de celui du premier. Ceux qui sont restés toute la soirée sont probablement mordus et seront indulgents, sinon ravis de réentendre les morceaux. Tue, 28 Oct 2008 00:00:00 +0100 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,130,les_bases_de_lacoustique__lintensite_i.html Depuis nos premiers cours d’arithmétique, nous avons appris à associer les notions de quantités aux quatre opérations de base : l’addition, la soustraction, la multiplication et la division. Notre esprit a très vite compris que deux bonbons multipliés par deux faisaient bien quatre petites sucreries dans notre poche. Et bien, sur notre belle planète, tout ne fonctionne pas aussi simplement! Avez-vous tout simplement remarqué le matin au petit-déjeuner que lorsque vous ajoutez du lait (à environ 70°C) dans votre thé (lui aussi à 70°C), cela ne faisait pas une boisson à 140°C ! Donc toutes les variables n’obéissent pas uniquement aux lois des quatre opérations de base. C’est le cas des intensités sonores qui ne s’ajoutent pas et ne se multiplient pas comme les bonbons, mais se combinent suivant une autre loi, celle des logarithmes décimaux. Fri, 17 Oct 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,129,faire_ses_premiers_concerts__le_set_i.html Setlist, playlist, programme... quel que soit le nom qu'on lui donne, le contenu de ce qu'on va jouer doit être soigneusement préparé. Rien de très compliqué, mais quelques recettes simples peuvent faire une belle différence dans la dynamique de votre concert. Nous verrons qu'il y a des dogmes qu'il n'est pas toujours bon de suivre. Fri, 10 Oct 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,128,comprendre_la_console_partie_2.html La sortie de tranche caractérise une partie des fonctionnalités de routing de la console. Ses performances seront donc au prorata de celles globales de l’appareil et donc, de son tarif. Si jusqu’à ce point, on pouvait constater d’apparentes similitudes, cette fois-ci, nos deux modèles diffèrent plus singulièrement. La EFX12 est une console plutôt orientée petite sonorisation, et ne dispose en sortie que d’un bus stéréophonique, alors que la Onyx propose deux fois deux groupes en plus de la sortie mix. On retrouve donc ces différences sur notre schéma, une fois passé le "mute" commun, permettant de couper l’affectation de la tranche vers les bus. À noter aussi, dans les deux cas, le prélèvement du signal vers le bus de PFL (Pre Fader Listen), permettant une écoute "solo" avant diffusion (cela fonctionne même lorsque la tranche est fermée). Un mot sur le départ d’auxiliaire : si, une fois comprises les caractéristiques de cette fonction, il devient difficile de s’en passer, son utilisation suppose une connaissance de ce que l’on peut en faire. Prenons un premier exemple : on souhaite appliquer un effet de réverbération sur l’ensemble d’un mixage, qu’il soit destiné à la scène ou à un enregistrement. Si l’on connecte en série l’unité de réverbération entre la console et le moyen de diffusion, on aura bien de la réverbe sur tout, mais non dosée et avec l’impossibilité de ne pas l’appliquer sur une source définie, tout portant évidemment à penser que le niveau de l’effet ne devra pas être le même sur la voix du chanteur et sur la basse. On préférera donc différencier les instruments, afin que chacun dispose d’un dosage d’effets qui lui sera spécifique. On pourrait alors imaginer soit, intercaler une réverbe entre chaque source et les entrées de console, soit encore, la placer en insert. Cela demanderait évidemment un effet par tranche, plutôt onéreux, et ne permettrait pas l’homogénéisation du son global, traité par le même effet. On a donc recours au départ d’auxiliaire, qui va prélever sur chaque tranche le montant de signal que l’on décidera. La somme de ces prélèvements sera dosée par le master d’auxiliaire dont nous parlerons plus loin, et envoyée vers l’effet. On appliquera donc le même traitement, à des dosages différents, sur toutes les sources choisies. Toutefois, idéalement, le niveau de signal traité par l’effet doit dépendre du niveau du signal d’origine. On utilisera donc un départ d’auxiliaire post fader, le niveau traité dépendant donc du niveau de signal diffusé (Fig.1). Second exemple d’utilisation de l’auxiliaire, pour la gestion des retours de scène. Les musiciens peuvent souhaiter des balances de retour différentes selon leurs besoins et qui soient différentes aussi du mixage pour la diffusion de façade. Le prélèvement post-fader ne convient alors pas trop, dans la mesure où on peut ne pas souhaiter avoir de niveaux élevés en façade, mais bien entendre, dans les retours… Le batteur est l’exemple typique de ce type de situation. On utilisera alors le départ auxiliaire pre-fader, qui permettra de disposer d’un mixage totalement différent du mixage principal. Fri, 03 Oct 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,127,comprendre_la_console_partie_1.html S’il y a quelque chose d’exceptionnel sur nos logiciels de traitement sonore actuels, c’est bien la possibilité de disposer de fonctionnalités qui étaient le propre d’équipements de haut de gamme. Ainsi, la modélisation de la console à l’écran de l’ordinateur en a démocratisé l’utilisation, en n’en conservant visibles que les fonctions usuelles, mais en laissant flous des aspects un peu plus cachés, mais pourtant fondamentaux… Partons donc pour une visite « anatomique » détaillée… Wed, 27 Aug 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,125,la_grandma_pour_les_nuls.html Dans ce dossier nous apprendrons à nous servir de la GrandMA, un des systèmes de contrôle d'éclairage les plus performants du marché. Utilisé sur tout type d'évènement à travers le monde entier, la famille GrandMA est issue des ateliers de l'allemand MA Lighting. La gamme se compose à ce jour de 5 consoles, 4 logiciels, 1 unité de back-up et différents produits DMX/Ethernet (Node, NSP, NDP...). Wed, 20 Aug 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,86,fridays_freewares_au_20_08_2008.html Sont rassemblés dans ces pages tous les Friday's Freewares publiés sur AF au 20 août 2008. Il y a de quoi faire pour vraiment pas cher... A propos du Donationware... A noter que nombre de ces logiciels sont distribués en 'donationwares'. Qu'est ce que ça signifie ? Que vous pouvez utiliser le soft gratuitement et disposer de toutes ses fonctionnalités sans limitation dans le temps, mais que vous avez l'obligation morale de faire un don à l'auteur si vous utilisez son logiciel régulièrement. Un mode de distribution intelligent qui permet à chacun, quels que soient ses moyens, de récompenser le travail d'un développeur et de l'encourager à poursuivre son activité par la même occasion. Séquenceurs, racks virtuels & hôtes   Aodix V4 Cantabile Delta SP EffectChainer Luna Free SeqCon Tuareg 2.5 Usine   Plug-ins MIDI   ARPocalypse ChordSpace ChordSpace Hypercyclic My First Step Sequencer PXE-1 ShoRyuKen II Logiciels divers   APODIO BestPractice Frets On Fire Guitools LoopBe1 mistergenerator Musix Rapid Evolution SonicBirth Spacemonger Splinetime Synthesia Wavosaur Outils de visualisation/mesure   Sonogram SG-1 FreeG MultiInspectorFree Tune it! Banques de sons Angular Momentum Rex Loops Belfort Bells Sampleset G&S Custom Work Drum Kit Concert Grand V2 DirectBass Free Hot Drums X James Bernard vol II – Modular Madness jRhodes3 Kitchen Kits "Red Grand" toy piano SampleSwap Sound Collection