fr http://www.guitarplug.com Magazine en ligne pour les musiciens (clavier, guitare, basse, batterie, DJ...) et ingénieurs du son (home studio, MAO, sono). News, vidéos, MP3, tests, tutoriels, astuces, avis d'utilisateurs, comparateur de prix, petites annonces et forums. 2000-2008 GuitarPlug http://www.guitarplug.com/xtras/news_sur_site.php Sun, 23 Nov 2008 00:00:46 +0100 http://www.guitarplug.com/img/logo_rss_guitarplug.png http://www.guitarplug.com Magazine en ligne pour les musiciens (clavier, guitare, basse, batterie, DJ...) et ingénieurs du son (home studio, MAO, sono). News, vidéos, MP3, tests, tutoriels, astuces, avis d'utilisateurs, comparateur de prix, petites annonces et forums. Tue, 11 Nov 2008 00:00:00 +0100 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,133,comprendre_la_reverbe_partie_1.html Lorsque dans le “monde réel” nous entendons des sons, ils évoluent au sein d'un environnement acoustique. Par exemple, supposons que vous soyez en train de jouer de la guitare dans votre salon. Vous n'entendez pas uniquement le son de la guitare, car cette dernière génère des ondes sonores qui se réfléchissent sur les murs, le plafond et le sol. Certaines de ces ondes reviennent à vos oreilles avec un retard induit par leur trajet, ce qui les décale temporellement par rapport à celles directement issues de la guitare. Fri, 07 Nov 2008 00:00:00 +0100 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,132,de_letirement_et_de_la_hauteur_partie_1.html Ça y est, on s’est lancé : un gros round-up comme on les aime ! Voici le premier de nos comparatifs logiciels, consacré au time-stretching et au pitch-shifting (en bon français : à l’expansion/compression temporelle et à la modification de la hauteur). En lice, 26 applications Mac et PC, des gros séquenceurs aux petites applications, du plug-in à l’éditeur audio. Fri, 10 Oct 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,128,comprendre_la_console_partie_2.html La sortie de tranche caractérise une partie des fonctionnalités de routing de la console. Ses performances seront donc au prorata de celles globales de l’appareil et donc, de son tarif. Si jusqu’à ce point, on pouvait constater d’apparentes similitudes, cette fois-ci, nos deux modèles diffèrent plus singulièrement. La EFX12 est une console plutôt orientée petite sonorisation, et ne dispose en sortie que d’un bus stéréophonique, alors que la Onyx propose deux fois deux groupes en plus de la sortie mix. On retrouve donc ces différences sur notre schéma, une fois passé le "mute" commun, permettant de couper l’affectation de la tranche vers les bus. À noter aussi, dans les deux cas, le prélèvement du signal vers le bus de PFL (Pre Fader Listen), permettant une écoute "solo" avant diffusion (cela fonctionne même lorsque la tranche est fermée). Un mot sur le départ d’auxiliaire : si, une fois comprises les caractéristiques de cette fonction, il devient difficile de s’en passer, son utilisation suppose une connaissance de ce que l’on peut en faire. Prenons un premier exemple : on souhaite appliquer un effet de réverbération sur l’ensemble d’un mixage, qu’il soit destiné à la scène ou à un enregistrement. Si l’on connecte en série l’unité de réverbération entre la console et le moyen de diffusion, on aura bien de la réverbe sur tout, mais non dosée et avec l’impossibilité de ne pas l’appliquer sur une source définie, tout portant évidemment à penser que le niveau de l’effet ne devra pas être le même sur la voix du chanteur et sur la basse. On préférera donc différencier les instruments, afin que chacun dispose d’un dosage d’effets qui lui sera spécifique. On pourrait alors imaginer soit, intercaler une réverbe entre chaque source et les entrées de console, soit encore, la placer en insert. Cela demanderait évidemment un effet par tranche, plutôt onéreux, et ne permettrait pas l’homogénéisation du son global, traité par le même effet. On a donc recours au départ d’auxiliaire, qui va prélever sur chaque tranche le montant de signal que l’on décidera. La somme de ces prélèvements sera dosée par le master d’auxiliaire dont nous parlerons plus loin, et envoyée vers l’effet. On appliquera donc le même traitement, à des dosages différents, sur toutes les sources choisies. Toutefois, idéalement, le niveau de signal traité par l’effet doit dépendre du niveau du signal d’origine. On utilisera donc un départ d’auxiliaire post fader, le niveau traité dépendant donc du niveau de signal diffusé (Fig.1). Second exemple d’utilisation de l’auxiliaire, pour la gestion des retours de scène. Les musiciens peuvent souhaiter des balances de retour différentes selon leurs besoins et qui soient différentes aussi du mixage pour la diffusion de façade. Le prélèvement post-fader ne convient alors pas trop, dans la mesure où on peut ne pas souhaiter avoir de niveaux élevés en façade, mais bien entendre, dans les retours… Le batteur est l’exemple typique de ce type de situation. On utilisera alors le départ auxiliaire pre-fader, qui permettra de disposer d’un mixage totalement différent du mixage principal. Fri, 03 Oct 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,127,comprendre_la_console_partie_1.html S’il y a quelque chose d’exceptionnel sur nos logiciels de traitement sonore actuels, c’est bien la possibilité de disposer de fonctionnalités qui étaient le propre d’équipements de haut de gamme. Ainsi, la modélisation de la console à l’écran de l’ordinateur en a démocratisé l’utilisation, en n’en conservant visibles que les fonctions usuelles, mais en laissant flous des aspects un peu plus cachés, mais pourtant fondamentaux… Partons donc pour une visite « anatomique » détaillée… Wed, 27 Aug 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,125,la_grandma_pour_les_nuls.html Dans ce dossier nous apprendrons à nous servir de la GrandMA, un des systèmes de contrôle d'éclairage les plus performants du marché. Utilisé sur tout type d'évènement à travers le monde entier, la famille GrandMA est issue des ateliers de l'allemand MA Lighting. La gamme se compose à ce jour de 5 consoles, 4 logiciels, 1 unité de back-up et différents produits DMX/Ethernet (Node, NSP, NDP...). Wed, 20 Aug 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,86,fridays_freewares_au_20_08_2008.html Sont rassemblés dans ces pages tous les Friday's Freewares publiés sur AF au 20 août 2008. Il y a de quoi faire pour vraiment pas cher... A propos du Donationware... A noter que nombre de ces logiciels sont distribués en 'donationwares'. Qu'est ce que ça signifie ? Que vous pouvez utiliser le soft gratuitement et disposer de toutes ses fonctionnalités sans limitation dans le temps, mais que vous avez l'obligation morale de faire un don à l'auteur si vous utilisez son logiciel régulièrement. Un mode de distribution intelligent qui permet à chacun, quels que soient ses moyens, de récompenser le travail d'un développeur et de l'encourager à poursuivre son activité par la même occasion. Séquenceurs, racks virtuels & hôtes   Aodix V4 Cantabile Delta SP EffectChainer Luna Free SeqCon Tuareg 2.5 Usine   Plug-ins MIDI   ARPocalypse ChordSpace ChordSpace Hypercyclic My First Step Sequencer PXE-1 ShoRyuKen II Logiciels divers   APODIO BestPractice Frets On Fire Guitools LoopBe1 mistergenerator Musix Rapid Evolution SonicBirth Spacemonger Splinetime Synthesia Wavosaur Outils de visualisation/mesure   Sonogram SG-1 FreeG MultiInspectorFree Tune it! Banques de sons Angular Momentum Rex Loops Belfort Bells Sampleset G&S Custom Work Drum Kit Concert Grand V2 DirectBass Free Hot Drums X James Bernard vol II – Modular Madness jRhodes3 Kitchen Kits "Red Grand" toy piano SampleSwap Sound Collection Tue, 29 Jul 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,126,les_bases_de_la_synthese__londe_sonore_ii.html Après avoir vu les bases théoriques dans la première partie du dossier consacrée aux formes d’ondes, nous allons, dans cette seconde partie, nous plonger dans le concret. Tue, 22 Jul 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,124,les_bases_de_la_synthese__londe_sonore_i.html Ces quelques chapitres aborderont de manière très progressive les notions de base du son dans le but de mieux comprendre certains points clés de la lutherie électronique. Pour commencer, quelques évidences, cependant indispensables à la suite de ces articles. L'ouïe est le sens qui nous permet de percevoir les sons : notre cerveau reçoit des stimuli captés par nos tympans, eux-mêmes mis en oscillation par les variations de pression d'air de notre environnement. Ces variations sont produites naturellement par la nature (choc entre deux objets, vibration des cordes vocales de nos congénères, etc.) ou provoquées par les déplacements alternatifs de la membrane d'un haut-parleur. La fondamentale et la représentation de la forme d’onde Ces oscillations plus ou moins régulières peuvent être représentées de plusieurs façons. Prenons comme exemple simple l'onde sinusoïdale : Horizontalement, on représente l'écoulement du temps et verticalement ce qu'on appelle l'amplitude. Cette amplitude représente la variation de la pression acoustique (celle de l'air et celle sur notre tympan) ou aussi la distance du déplacement avant-arrière de la membrane du haut-parleur, qui pousse l'air lorsque la membrane se déplace vers l'avant et l'aspire lorsqu'elle se déplace vers l'arrière. La période représente la durée qui sépare 2 instants de pression maximale. S'agissant d'une durée, elle est exprimée en secondes. On exprime plus souvent cette oscillation par le nombre de périodes qui apparaissent pendant 1 seconde, c'est la fréquence, exprimée en Hz (fréquence = 1/période). Pour une note de ‘La’ au milieu d'un clavier de piano, cette fréquence est communément de 440 Hz, à savoir que l'oscillation se répète 440 fois chaque seconde. Cela revient à imaginer sur l'illustration que la durée d'une période est de 0,002272 seconde ! Plus la fréquence est basse, plus le son est grave, et inversement. Voilà ce qu'on entend. Ce n'est certes pas très musical, mais la lutherie électronique va justement nous permettre d'en tirer pleinement profit : nous en reparlerons. Tue, 10 Jun 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,121,les_liaisons_audio_analogiques_partie_4.html Il est simple de connecter les équipements standards entre eux : un micro en XLR sur l’entrée XLR, un effet en ligne… Mais parfois, on est obligé de faire quelques entorses aux normes, tout simplement parce que les équipements dont on dispose ne sont pas assez polyvalents ou importants pour des besoins instantanés. Alors, au risque de faire hurler les puristes de l’électroacoustique, voici donc pour terminer, quelques recettes pratiques… Tue, 03 Jun 2008 00:00:00 +0200 http://www.guitarplug.com/apprendre/dossiers/index,idossier,120,les_liaisons_audio_analogiques_partie_3.html Jack TRS ¼ ’’ (6,35 mm) Le nombre de connecteurs utilisés pour les lignes de modulation est maintenant assez limité, et se résume en trois grandes familles : les connecteurs Jack, RCA et XLR. Différents fabricants proposent des connecteurs correspondant à ces trois familles et la marque, le matériau, la robustesse, la facilité de démontage et de soudure seront des facteurs influents du prix. Comme tous les dispositifs de branchement, ceux que l’on utilise en audio sont sexués : il y a donc des connecteurs ou des embases mâles et d’autres, femelles. Le choix pourra d’ailleurs être fait, de manière normalisée, pour préciser le ‘sens’ de circulation des tensions électriques : entrée, ou sortie. Enfin, on devra choisir le connecteur afin qu’il soit à même de réaliser une liaison asymétrique ou symétrique, telle que nous l’avons décrit plus haut. Le connecteur Jack Un cable d'insert Le connecteur Jack est sans doute le plus connu. On l’utilise en audio sous deux formats : ¼’’ (6,35mm) ou 1/8’’ (3,5mm). On trouve même encore parfois des ‘mini-jack’ de 2,7 mm de diamètre. Ce dernier et le second sont en général utilisés pour les baladeurs, certains équipements Hi-Fi et l’informatique. Inconvénient majeur : sa fragilité… En musique et en son professionnel, on utilise plutôt le format 6,35. Le jack (tout diamètre) peut présenter 2 allures différentes : en deux contacts (Tip –pointe / Sleeve – douille), ou en trois contacts (Tip –pointe/ Ring – bague / Sleeve – douille). C’est en général un jack TS que l’on utilise en musique, entre la guitare et l’ampli, ou encore, la sortie auxiliaire de la console et l’entrée de l’effet. Il s’agit d’une liaison asymétrique, mais les faibles longueurs ne sont que peu sensibles aux parasites de rayonnement. Le jack TRS peut être utilisé de 3 manières différentes : en connecteur symétrique (Tip : point chaud, Ring : point froid, Douille : masse), en connecteur ‘stéréo’ pour le casque par exemple (Tip : gauche, Ring : droite, Douille : masse commune) ou en tant que connecteur d’insert entre une console et un compresseur, par exemple. Les câbles ‘en jack’ sont en général mâles aux deux extrémités et sont donc prévus pour s’insérer dans une embase femelle. Pour le cablage de l'insert, une embase stéréo à coupure est ouverte lorsque l'on insère une fiche stéréo male. Chaque point de cette fiche correspond à une fiche mono branchée respectivement sur l'entrée et la sortie de l'effet. Sans rien insérer dans l'embase, les coupures sont fermées et dirigent directement le signal de l'entrée vers les autres circuits de la tranche.